Заявка на участие в отборочном туре:

* Фамилия
* Имя
* Контактный телефон
* E-mail
* Песня (автор, название)
* Аккомпанемент или фонограмма?
* Предполагаемая дата выступления (см. таблицу)

Заявки принимаются по адресу: contest@b2club.ru. Клуб связывается с участниками накануне выступления.

Сегодня мы все чаще задаем себе вопрос, кто такой Ди-Джей?

Если посмотреть на историческое развитие этого жанра, то мы поймем, что ди-джеи начали свою деятельность почти с того момента, когда появились первые пластинки. От простого развлечения одиночек это искусство постепенно пришло в радиостанции и клубы. Музыкальные группы старались попасть в руки ди-джеев. И через некоторое врем это искусство прочно вошло в досуг молодежи.



Читать дальше

Для тех, кто еще не решил, «стоит или не стоит» заняться танцем живота, позвольте мне, человеку, далеко не чужому в этой области искусства, привести вам некоторые аргументы «за» и «против». Обратите внимание — искусство, а не вид спортивного танца или подвид фитнес-аэробики. А если вы хорошо понимаете, что такое искусство, и знаете, что оно требует немалых жертв, то подумайте, вы готовы на них? Вы, конечно, можете сказать: «А я и не рвусь в мир искусства, я тут лишь фигурку подкорректировать», то разрешите мне вас переадресовать в бассейн или спортивный зал.

Поверьте, там не хуже, чем в танцевальном зале, выучите 10 базовых упражнений, и вперед бесперебойно и с огоньком, главное, следить за инструктором, можно даже подумать, что еще 30 минут монотонного «и раз, и два», и вы все-таки влезете в то черненькое платье с открытой спинкой. И совсем нетрудно, ну ножки поболят, приятная усталость, но зато день не прошел зря, можно расслабиться.

Что же ждет вас в танцевальном зале на уроке по танцу живота? На первых 10 занятиях вы с ужасом обнаружите, что больше половина мышц в вашем теле неподвластна ВАМ. Любезный «учитель танца» вам еще скажет, что у вас нет чувства ритма и слух у вас не идеальный. Но это не самое страшное. Самое страшное, что тут дают домашнее задание! «Качество достигается количеством», так что на дом: не менее 25 выдохов животом в «ритме вальса», отработать стоя у стенки верхнюю волну, спать на жесткой подстилке, потому как более «горбатый» только верблюд, и наконец-таки запомнить последовательность выученных на уроке движений, а иначе… Спустя 5 месяцев вам смотрят в след не только мужчины. А когда вы впервые станцуете на сцене под ярким светом прожекторов и увидите в зрительном зале восхищенные глаза, то вам уже никогда не сойти с этой дорожки, это будет ваша вторая жизнь, где Царица ночи — это ВЫ!

Ведущий специалист Федерации современных эстрадных танцев,
художественный руководитель и педагог танцевального клуба
«Текила Данс».

С миром звуков связано почти все, что происходит в природе. Во всяком случае, в живой природе. Можно считать доказанным, что музыка влияет и на нас с вами, и на растения, и на животных.

Музыка все чаще служит здоровью. Появилась уже особая, пусть и не очень обширная пока, область медицины — музыкотерапия. В первую очередь ею лечат нервнопсихические болезни: сеансы музыкотерапии под руководством врачей психотерапевтов прочно вошли в медицинскую практику.

А в последние годы звуковое воздействие все чаще используют и для лечения соматических, телесных заболеваний. Так, журнал «Изобретатель и рационализатор» подробно рассказал недавно (в № 5 за 1986 г.) про опыт врача А.Р.Гуськова: с помощью звука он удаляет камни из мочеточника.

Опытного материала о целительных эффектах музыки накоплено много; работ, раскрывающих механизмы ее воздействия на человека, гораздо меньше. Но, не проникнув в сущность явлений, которые протекают в организме при воздействии звуков, трудно развивать и совершенствовать музыкотерапию.

Так попробуем порассуждать об этих механизмах, приняв во внимание данные биофизики, биохимии и медицины.

Представим себе музыкальное произведение как определенную последовательность сигналов — механических колебаний в упругой среде, лежащих в диапазоне частот 10- 20000Гц. Для некоторых процессов в организме человека, и, прежде всего, для ферментативных реакций, характерны те же частоты.

Работа фермента связана с изменением его формы, то есть с механическим перемещением части белковой макромолекулы: она сжимается и разжимается при переработке каждой молекулы вещества субстрата. Число таких молекул, переработанных молекулой фермента в единицу времени, называют числом оборотов фермента; это — мера скорости ферментативной реакции.

Еще в 1968 г. профессор С.Э.Шноль (Институт биологической физики АН СССР) сопоставил числа оборотов ферментов с частотными характеристиками музыкального звукоряда. Выяснилось, что у многих ферментов, участвующих в важнейших процессах обмена, эти числа соответствуют частотам музыкальных нот европейского звукового ряда.

Так, у цитохромредуктазы, которая включается на важнейшем этапе обеспечения организма энергией — при усвоении кислорода, число оборотов, отнесенное к единице времени, равно 183Гц, что очень близко к ноте фадиез малой октавы (185Гц).

Ферменты, способствующие усвоению глюкозы, универсального накопителя энергии в организме,— фосфорилазы и глюкомутаза, имеют числа оборотов 676, 1600 и 280Гц. Для сравнения: ми второй октавы — 659Гц, соль второй октавы — 1567Гц, до-диез первой октавы — 277Гц.

Коль скоро частотные характеристики так близки, нельзя ли предположить возможность прямого воздействия музыки на те или иные биохимические процессы?

Совместная работа ферментов создает акустическое поле клетки. Вероятно, регулирующее влияние музыки на организм связано с тем, что ее акустическое поле накладывается на собственное акустическое поле организма.

Пусть аналогия и несколько груба, но фермент можно сравнить с камертоном, который начинает звучать — в нашем случае катализировать биохимическую реакцию — под действием звука, частота которого совпадает с его собственной частотой, что приводит к резонансу.

Биохимические процессы — это системы сопряженных ферментативных реакций. Чтобы регулировать работу этих систем, достаточно воздействия на единственную, самую медленную реакцию, сдерживающую процесс в целом.

Для процессов, протекающих в разных органах, ферментативные реакции, которые определяют общую скорость превращений, различны, поэтому чувствительность органов к звукам различной частоты должна быть неодинакова.

Но если так, то у каждой системы органов должна быть своя «музыкальная партитура» — наиболее эффективная совокупность звуковых колебаний, частота которых определяется той самой сдерживающей, самой медленной реакцией.

Анализируя числа оборотов ферментов, можно предположить, что желудок наиболее чувствителен к низкому регистру (у пищеварительных ферментов частоты оборотов очень низкие, порядка 10Гц), а дыханию и передаче нервного импульса, напротив, соответствуют высокие частоты (фермент карбоангидраза — 40000Гц, ацетилхолинэстераза — 14000Гц). Изменение условий реакции меняет частоты оборотов: сытый желудок «поет» более высоким голосом.

Прямое воздействие на ферменты, конечно, не единственно возможный механизм биологического действия музыки. Исследования клеточных мембран показали, что в некоторых случаях каналы, по которым в клетку поступают необходимые для ее нормальной работы ионы, ведут себя подобно колебательным контурам, собственные частоты которых лежат в пределах акустического диапазона.

Так, эффективная частота, изменяющая скорость выхода ионов Са2+, равна 15Гц, и если на клетку подействовать звуками этой частоты, можно ожидать резкого скачка концентрации ионов кальция. И в самом деле, при действии электромагнитных колебаний с частотой 15Гц на искусственно культивируемые клетки мозга наблюдалось многократное ускорение выхода ионов кальция.

Напомним, что ионы кальция — важнейший регулирующий агент клеточного обмена веществ. А так как клеточная мембрана заряжена (ее потенциал около 100Мв), схожих результатов можно ожидать и в случае электрических или механических колебаний.

Конечно, это выглядит пока фантазией, но, тем не менее, нельзя исключить, что в будущем, не таком уж далеком, для нужд музыкотерапии будет создана вполне научная музыкальная фармакопея — набор звуковых рецептов. Воспроизведенные музыкальными инструментами, они позволят прямо воздействовать на больной орган…

Япония, США, Аргентина, Алжир, Марокко, Тунис, Северная Африка, Италия, Швейцария, Испания, Россия… и дело не в моих географических познаниях. Дело в новой клубной волне, которая захлестнула все точки мира. И имя этой волне — Tecktonik. Благодаря, в частности, телеканалу MCM и ресурсу Youtube, транслирующим клип французов Yelle, а позже и польских Mondotek. Этот «старый новый вид» танца, от которого невозможно оторваться, завладел умом и телом современной молодежи.

Tecktonik — это объединение множества стилей различных танцев и различных культур. В этом направлении существует несколько течений: hardstyle, jumpstyle, vertigo (фр. — «головокружение»). Слово «Тектоник» произошло от названия вечеринки «Тектоник Киллер» (англ. Tecktonik Killer), проводившейся в ночном клубе Mйtropolis в городе Ранжи (Rungis) на окраине Парижа. Следующие несколько лет танец был известен лишь в небольших кругах.

В конференц-зале «Сатурн» гостиницы «Космос» в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящему фестивалю «Нашествие».

В пресс-конференции приняли участие продюсеры фестиваля Андрей Матвеев, Леонид Ланда, Дмитрий Гройсман, промодиректор радиостанции «Наше Радио» Алексей Никитин, представители властей Тверской Области и музыканты-участники фестиваля Евгений Хавтан (Браво), Илья Черт (Пилот) и Диана Арбенина (Ночные Снайперы).

Как известно, в этом году фестиваль вновь рискует протестировать новое место жительства — Большое Завидово Тверской области. На встрече с журналистами были затронуты самые разные вопросы, в частности, раскрывающие преимущества новой фестивальной площадки. Невозможно было не коснуться музыкальной программы фестиваля, а также таких насущных при проведении массового опен-эйра вопросов как организация быта, питания, транспорта и работа служб безопасности на площадке Нашествия 2009 в Большом Завидово.

«Площадка занимает 120 га территории, — рассказал Андрей Матвеев о месте новой прописки Нашествия 2009 в Большом Завидово — мы рассчитываем, что она будет принимать фестиваль не один год. Фактически общая площадь, с учетом парковки, в четыре раза больше Эммауса. На поле установлена дренажная система, позволяющая управлять влажностью почвы».

Создатель легендарной группы Браво Евгений Хавтан отметил, что рад тому, что в этом году будут действовать сооружения, способствующие тому, чтобы вода стекала с поля. «Три года мы играем, и три года одна и та же картина — до фестиваля нормальная погода, а потом начинают лить дожди», отметил он. «Мы не можем выступать в джинсах и футболках, как все остальные. Потому нам очень важно, чтобы в гримерных были утюги и розетки — надеюсь, в этот раз будут» — верит лидер «стиляжной» группы «Браво». Хавтан раскрыл некоторые подробности программы выступления своей группы на Нашествии: «мы сыграет свои хиты и какие-то новые песни, у нас будет струнная группа, ничего оригинального в этом нет, но зритель этого фестиваля не видел нас такими, будут, также, духовая и вокальная группы. Не знаю, насколько это уместно на рок-фестивале, но, верю, что у нас все получится. Это будет полуторачасовое выступление».

Музыкальную составляющую предстоящего фестиваля описал продюсер Дмитрий Гройсман: «Все пройдет в три дня. Открывают ’’Нашествие’’ в пятницу днем молодые исполнители, не звучащие пока на ’’Нашем радио’’, но представляющие для него интерес. Официальное открытие состоится в семь часов вечера сетом группы Мумий Тролль, а вечерним хедлайнером будет Браво. Во второй день будут работать две сцены: альтернатива и металл на малой, хедлайнеры на главной. Закроет фестиваль Чайф. Из эксклюзивных событий, которые будут только на ’’Нашествии’’, можно назвать празднование 15-летия группы Серьга».

Посетители Нашествия в этом году будут обеспечены лучшим питанием. Помимо традиционных шашлыков и сосисок ожидаются каши из армейских кухонь, супы, тушенка, чебуреки и так далее. А на территории VIP будут полноценные рестораны. Большая московская ресторанная сеть будет представлять там 4 своих ресторана — японский, русский, европейский и итальянский.

Выбор пива, также, будет шире — в этом году организаторы фестиваля совершают, своего рода подвиг — в связи с известными экономическими обстоятельствами работают без генерального спонсора. А это и позволяет увеличить выбор количества сортов пива. «Наконец-то, зритель может обсуждать не одно пиво из трех букв, имеющееся в продаже, а уже ’’плохое’’ еще и еще какое-то пиво» — шутили организаторы.

И что особо отрадно — началась стройка большого сантехблока, который будет включать порядка 28 душевых кабин и большое множество стационарных туалетов. Именно стационарных, а не только неудобных био-кабинок.

Представители группы компаний, предоставившие землю для фестиваля, выразили уверенность в сохранности сельхозугодий и должной безопасности на территории Большого Завидово. Местные власти убедились в том, какие силы в Тверской Губернии задействованы на проведение фестиваля и надеются, что все пройдет удачно.

Большой телетрансляции Нашествия ждать не приходится потому, что авторские права на множество композиций принадлежат разным правообладателям и договориться каждым из них как минимум непросто, и как максимум — дорого, да и невозможно.

Организаторы отметили, что масштабы продаж билетов, в сравнении с докризисной ситуацией, несколько пали. Финансовый успех этого года сомнителен — как уже говорилось, у Нашествия 2009 нет генерального спонсора, который закрывал до 70% бюджета — однако фестиваль должен жить, было решено не останавливаться, даже несмотря на то, что прибыли от проведения этого фестиваля сейчас ожидать не приходится. Столь устойчивого фестиваля как Нашествие, который будет проводиться уже в 9-й раз за 10 лет, больше нет. Атмосфера самого фестиваля неповторима, люди съезжаются сюда из разных концов планеты и это, скорее, большое яркое явление, а не бизнес-проект.

На сей раз фестиваль находится очень близко к железной дороге, ближе он находился к полотну только в Раменском Московской области в начале 2000-х годов; до станции Конаховский Мох чуть меньше 3 километров, оттуда круглосуточно будут курсировать автобусы, которые финансируются департаментом транспорта и связи Тверской Губернии. Количество поездов по маршруту Москва-Конаково будет увеличено с пятницы по воскресенье (10—12 июля) — это самый близкий пункт доставки зрителя. Будут автобусы от Твери (40 км), из Конаково. Существуют частные коммерческие рейсы из Москвы. Автобусы будут ходить от метро ВДНХ и других мест. Рассматривается даже вариант доставки на вертолетах.

Техническая сторона обеспечивается крупнейшей звуковой компанией. Несмотря на то, что кажется, что качество звука на фестивале порой оставляет желать лучшего, на площадке работают лучшие профессионалы столицы. Но, зачастую, мешает боковой или встречный звуковому потоку ветер, который уносит звук в сторону. Но на оборудовании для фестиваля ни в коем случае не «экономят».

И даже несмотря на экономические сложности, непременно состоится обязательный финальный фейерверк!

Это, вероятно, что-то значит. Я летела в самолете уже больше девяти часов и у меня поднялась температура. Когда лайнер благополучно приземлился, я первым делом решила поздороваться. В Торонто тогд стояла отличная осенняя погода, уже две недели шла Red Bull Music Academy, а дом, в котором все происходило был похож на музей. Кругом инсталляции, на стенах бузумные рисунки. Бумажые скульптуры. Заходишь-все вот-вот забурлит: все чем-то заняты, кто-то разговаривает, кто-то несет синтезатор, заплетаясь в шнурах, кто-то дожевывает сэндвич параллельно общаясь с Марком Притчардом или еще с кем. А некоторые в наушниках валяются на диване в столовой. На втором этаже-в лекционном зале, который больше похож на лаунж-уж больно диваны мягкие-Карл Крейг рассказывает, как сделать бас пожирнее. Среди студентов замечаю Flying Lotus, Akiko Kiyama и еще каких-то знакомых чуваков. Вдруг Крейг просит наиграть ему что-нибудь на клавишных. Какой-то мальчик тут же выдает мини-Хэрби Хэнкока, но Крейг просит меньше джаза: I want it to be minimal, less Jazzy..you know what I am saying?
А мы-то знаем что он сэин. Еще как знаем. Но мне пора. У меня другая задача. Я поднимаюсь на третий этаж. Там просторная из светлого дерева студия, напичканная аналоговыми миксерами, ламповыми усилителями и дорогущими микрофонами. По дороге перевожу шаг в бег, дышу часто и нервно, мне жарко и хочется пить, в горле -что-то явно есть, я открываю дверь а там сидит он и курит косяк. Его голова ритмично трясется. Из динамиков льется что-то очень прикольное, Неуж-то Стив Спейсек, барабаны Тони Аллена, который, кстати, бродит где-то тут, в этом же здании? Я говорю: привет, это я пришла… вы крутой и вообще респект, еще я пою, вот вам мои песни… и еще, кроме вас, мне Билли Холидэй нравится… вот. -" Поешь говоришь? Ну, че, спой тогда. Я начинаю петь «You don't know what love is», слышу, что у меня не получается, вижу, что он видит, что я знаю, что у меня не получается, потому что вижу, что он знает… Когда я закончила, он все еще смотрел на меня не без удивления, а мне стало так неловко, что я решила сказать, что-нибудь кстати. «Вот, говорю, мне нравится как вы эту группу старую-GQ-переделали… Ну, в Ugly Edits… У меня, это, типа все есть. -Даа-ну? Я-то думал, никто уже не помнит про стариков GQ… Ну, че круто…
Так я познакомилась с Тео Пэрришем.
Если бы вы попросили меня уложить мое представление о нем в нескольких словах, то это выглядело бы вот так:
-cэмпл
-»Dusty cabinets"
-гармония
-«I can take it»
-техно-джаз
Мне, в отличие от большинства моих знакомых, нравится Пэрриш более техновый, без сэмплов. Поэтому для меня «I can take it», «Disty Cabinets», «Synthetic Flemm» — абсолютные шедевры.

А еще этот человек ненавидит микшерные пульты Pioneer. Вплоть до отказа от выступления. Также везде и всюду с завидным упорством требует некий внешний Isolator. Это чтоб тетки на старых дисковых пластинках визжали в стиле модерн, совсем бе верхних частот, например. Он умеет рассказывать показывать. Но главное — он умеет слушать и слышать. Он знает, почему у диджея должны быть пластинки. У его получилось замутить диск, который нельзя скопировать или выложить в сообщество любознательных бедняков Torrent
Приходите пообщаться с ним в «Воздух» в районе семи вечера.
И не забудьте записать ваши милые имена в постепенно удлиняющийся список гостей на Voices.
А еще у него тоже бывают неудачные сэты. Или, скорее, бессмысленные. Таким был его совместный сэт с Роном Трентом в Торонто. Это говорит о нем, как о настоящем творческом человеке. У такого бывают либо феерические, либо бессмысленные сэты. Больше первых. Я не знаю ни одного человека, который, услышав его сэт в лондонском Plastic People, не сказал, что Пэрриш-лучший диджей на планете.

Индустрия развлекательных заведений всегда процветала. Пышным цветом раскинулась и сейчас. Но выбор проведения party с учетом собственных предпочтений достигла если не апогея, то достаточно высокого уровня. К примеру, если спросить своих знакомых, где они предпочитают проводить свободное время: в клубе или в кругу своих друзей-товарищей, то возникнет красноречивая пауза. С одной стороны, в клубе черпаешь новые впечатления и эмоции, но с другой, и частную вечеринку можно сделать по-настоящему клубной, пригласив любимого ди-джея. Вопрос неоднозначный.


Читать дальше

В странах Америки drum and bass и jungle развиваются еще с 80-ых годов и в наше время тяжело назвать это просто стилем музыки. Для многих людей это стиль жизни. Правда в Россию такое направление пришло несколько позже, но было весьма хорошо принято “нашими”.

Возможно, когда фестиваль “Пиратская станция” организовывали впервые, то не думали о таком ошеломительном успехе. Инициатором проекта стала первая в России танцевальная радиостанция “Радио Рекорд”. После каждого фестиваля были выпущены популярные сборники drum and bass хитов.

Вот дошла очередь и до Украины. Пиратская станция в Украине пройдет 30 апреля 2009 года, город Киев. Список гостей будет таков:

* PENDULUM dj set (UK)
* JOHN B (UK)
* FRESH (UK)
* CONCORD DAWN (NZ)
* MC JAKES (UK)
* Gvozd (RU)
* Topolsky (UA)
* Redco (UA)

Многие привыкли полагать, что первый house-трек создал Jess Saunders, и назвал его “On and on tracks”. Запись его произошла в Чикаго 1984 год. Итак начало положили недорогие драм-машины от компании Roland. Параллельно, в этом городепребывал Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles), довольно известный диджей, который приехал сюда из Нью-Йорка. В своем родном городе он играл в клубе Continental Baths совместно с Ларри Леваном. Позже, Фрэнки положил начало ночному клубу Warehouse в Чикаго. В своем теперь уже клубе, он привык работать с эклектичными сетами, и далее так повелось, что гости клуба прозвали эту музыку “warehouse music”, потом название немного деформировалось и осталась привычная нам аббревиатура house music или в народе house музыка. На тот момент таким стилем считалась смесь европейской электрики и соула.