Стало уже аксиомой, что только ничтожный процент из огромного числа желающих становится профессиональными фотографами. К счастью, основной причиной неудачи чаще бывает то, что люди недостаточно сильно хотят этого. Они в общем особенно и не пытаются добиться успеха. А тот, кто его добивается, необязательно бывает на самом деле хорошим фотографом – так в чем же тогда суть успеха или поражения?


Читать дальше

Рассмотрим наиболее распространенные виды скретчинга. Самый простой вид для начинающих так и называется — детский скретчинг или бэби скретчинг. Сэмпл для скретчинга выбирается самый простой, движения пластинки тоже вперед-назад, главное, чтобы они были в пределах одного бита. Добиться разнообразия можно даже в такой простой технике, просто меняя скорость прокрутки туда-обратно, а также начиная движение с «вжика» назад, а не вперед.
Чуть более сложен в исполнении Небрежный скретчинг, он представляет из себя практически то же самое, что и предыдущий вид скретчинга, только движения более быстрые и отрезок для повторения совсем короткий.

Прерывистый скретчинг похож на детский, но движение назад разделено на две части. Первая делается с той же скоростью, что и обычно, а вторая часть – раза в два медленнее.
Обрубленный скретчинг делается следующим образом. Движение туда происходит с открытым фейдером, на движении обратно фейдер закрывается, в результате в записи получаются короткие перерывы. Практически то же самое представляет собой скретч, называемый перемоткой. Только движение вперед проигрывается на пластинке как обычно, даже не меняя скорости. Далее закрываем фейдер и передвигаем иглу на начало повторяемого отрезка. Тут придется потренироваться, чтобы не пропустить время для запуска сэмпла, так как вторая пластинка при этом не останавливается.
Ну и напоследок скретчинг с поэтичным названием «щебетанье». Для того, чтобы его выполнить, нужна хорошая координация движения рук. Открываем фейдер, делаем скретч вперед на обычной скорости, но к окончанию рывка закрываей фейдер. Те же самые манипуляции с фейдером проделываем на обратном движении.
Разные скорости придадут щебетанию разный характер – от быстрого чириканья до небольших трелей.

Рассмотрим ряд технических моментов, важных в работе диджея. Так, например, существуют навыки, которыми должны владеть все диджеи. К таким навыкам, безусловно, относится умение сводить треки, а также скретчинг.

Именно последнему и уделим внимание в данной статье. Скретчинг в упрощенном понимании представляет проигрывание туда и обратно отдельной части композиции (сэмпла).
Рассмотрим к каким методам прибегают профессиональные диджеи, чтобы игла при скретчинге не скакала, а повторялся именно выбранный кусочек музыки или песни. Для начала важно понять, как реагирует на ваши движения рукой при попытке сделать скретчинг, аппаратура, на которой вы работаете, так как каждая вертушка отличается своей степенью чувствительности к подобным манипуляциям.
Далее, присмотритесь к тому, насколько диаметр отверстия на пластинке совпадает с диаметром центрального стержня вертушки. Если выбранная для скретчинга пластинка не сидит плотно, а ходит на стержне, то сделать запланированный скретчинг на ней будет довольно сложно. Решается это так – диаметр стержня увеличивается с помощью изоленты или скотча таким образом, чтобы пластинка не прыгала сама по себе, а была управляема при вращении.
Избавиться от прыгающей иглы также можно с помощью передвижения перегрузка, чтобы увеличить давление на иглу. Важно учитывать, что при сильном давлении портится винил, да и иголке приходится тяжело. На некоторых верхушках увеличить давление на иглу можно с помощью изменения тонарма и крутое «запиливание» можно получить, увеличив высоту тонарма.
Кто-то советует приклеить монетку к картриджу, но в этом случае и с иголкой и с пластинкой скоро придется попрощаться. В общем, вариантов, как видите, множество и каждый диджей выбирает то, что подходит больше к его рукам и аппаратуре.

Тренироваться в искусстве диджея теперь можно и с помощью компьютерной игры DJ Hero, которая является имитатором работы диджея. Игра включает в себя большой набор записей различных стилей, который может быть дополнен вашими любимыми композициями. Набор музыкальных произведений также включает в себя композиции в исполнении известных диджеев DJ Z-Trip и DJ Shadow.
Дополнением к диску с игрой является вращающийся контроллер, который позволит создавать зажигательные ремиксы и «крутить диски». С помощью этой игрушки можно обрести следующие навыки диджея:
1. Битматчинг или сведение треков “бит-в-бит”, а такде микширование или на блендинг на диджейском языке.
2. Скретчинг, представляющий собой проигрывание отдельного фрагмента композиции туда и обратно.
3. Сэмплинг представляет собой использование части одной звукозаписи в качестве отдельной части новой записи. Сделать это можно с помощью сэмплера, который и является составной частью программы.
Скриншот программы:

Аналогичная игра — Guitar Hero, разработанная этой же компанией (Activision Blizzard) имеет в качестве дополнения пластиковую гитару. А последняя версия Guitar Hero World Tour также снабжена барабаном, микрофонами и новыми музыкальными композициями.
Надо сказать, что удовольствие это довольно дорогое, так в Москве DJ Hero можно найти за $200.

Cамое простое в ди-джеинге — это технически грамотно крутить пластинки. То есть, делая микс, настраивать пластинки по скорости, крутить ручки на пульте, чтобы переход от пластинки к пластинке был или плавным, или резким, или еще каким-то, в зависимости от музыки, которую крутишь, чтобы по уровню звучания все было пики-пики. Но не всегда. Если все сделано правильно — люди будут танцевать, но не всегда им будет интересно. Техническая сторона — это основа правильного, удобоваримого восприятия людьми продукта создаваемого ди-джеем. Если все технически грамотно — это приятней слушать. А дальше начинаются понятия. Вот говорят — DJ — это шаман, проводник энергии, музыкант и т.д. и т.п. На самом деле, все проще и в то же время сложнее…
Понятие 1: DJ, становясь за пульт, должен иметь цель. Зачем он стал за пульт и крутит музыку? То ли он будет просвещать, то ли колбасить, то ли вводить всех в состояние транса, то ли развлекать, то ли напрягать, то ли всем угождать (начальству, людям, себе, президенту, гринпису и любимой).

Понятие 2: DJ работает для людей. Главная цель, чтобы люди достигли какого-либо состояния. Если «обрамление» безупречно (грамотный свет, дизайн, качественный и громкий звук, а звук это, кстати, главное), то DJ всесилен, и может, имея нужную музыку, делать с людьми все, что захочет.
Понятие 3: Люди входят в определенное состояние не от игры ди-джея, не от музыки, а от игры ди-джеем музыки. Каждая композиция — это состояние музыканта, написавшего ее. Человек, слушая музыку, может понять это состояние, или не понять, если это состояние кардинально отличается от его собственного. Искусство ди-джея состоит в том, чтобы понять состояние людей на танцполе, подхватить его и планомерно, в зависимости от цели, перевести в другое. У ди-джея должна быть Профессиональная чувствительность к состоянию в которое погружает музыка.
Поэтому лучше быть проще. Крутить надо то, что нравится тебе. Если не нравится — люди это почувствуют.

Большое количество студий и школ танца, предлагают научить танцевать всех желающим. Разные клубы дают возможность научиться танцевать под современные ритмы. Кажется, что с каждым днем должно появляться все больше и больше людей, которые умеют грамотно и красиво управлять своим телом и нигде не будет таких лих, которые будут бояться предложений пойти потанцевать. Когда вы заходите в любой клуб и, присмотревшись повнимательнее, нетрудно заметить, что люди, даже посещающие школы танца, не могут двигаться легко и свободно. Очень не хватает изящных и модных движений, которые свойственны профессионалам. Каждый не раз сталкивался с такой проблемой. Какая причина такого поведения? Конечно, можно свалить все на неверный выбор танцевального стиля или школы или же вас обучал не достаточно профессиональный тренер. Возможно, как вы решили танцевать, вы пришли ещё раз к выводу, что вам не дано танцевать.

Большинство из тех людей, которые не умеют танцевать или петь ссылаются на то, что они этому не учились. Жизненные стереотипы проявляют в нас мышление зависимости от обучения чему-либо. Так, например, почти все думают, если им не будет уделять много внимания профессиональный преподаватель, то они не научаться чувствовать ритм и музыку. Любого профессионала могут покинуть клиенты, если они узнают, что сами могут отличить «нужное» движение от «ненужного». Квалифицированный танцор – это тот, кто немного лучше знает мелочи танцев и множество секретов движения. Но любой высококвалифицированный профессионал может направить ученика на необходимый путь и дать понять, что выходит из внутреннего мира человека. Учитель только направляет, а ученик должен искать дорогу к совершенству под грамотным руководством, оттачивая свое мастерство с помощью советов профессионала. Самое главное – это понять технику танца и стандартные движения, которым вас и научит тренер. Человек должен научиться удерживать танец и эго чувство в себе самом, уметь направлять и управлять своими движениями так, чтобы это выглядело уверенно и от души, как придумывать уникальные движения, которые будут раскрывать душу человека, чувствующего определенную музыку. Следует не зазубривать всевозможные варианты движений, а понимать «что вы танцуете».

У каждого человека есть свое хобби, которое позволяет отвлечься от разных проблем и отдохнуть. Кто-то собирает конструкторы, а кто-то танцует. Последнее очень хорошо, ведь этот досуг способствует оздоровлению, делает человека красивым и вырабатывает в нем многие полезные привычки и качества. С точки зрения медицины, нагрузки на организм во время занятий танцами дают оптимальную тренировку сердцу, сосудам, мышцам и суставам тела. Еще Поль Брэгг призывал правильно питаться, бегать трусцой и побольше танцевать. Потрясающе низкая травматичность занятий танцами позволяет допускать к занятиям и 4-летних детей, и пенсионеров. В наше время более половины современных людей имеют проблемы с позвоночником. Когда вы танцуете, у вас вырабатывается правильная осанка и это способствует оздоровлению позвоночника. Даже если вы взрослые люди и только начали заниматься танцами, все равно можете вырасти еще на 2 — 3 см. На самом деле это просто выпрямляется позвоночник.

Танцы делают человека более смелым и открытым. Ключевое слово, характеризующее поведение умеющего танцевать человека, это Свобода — Свобода движений, свобода общения, свобода мышления. Танцы избавляют от комплексов и стереотипов. Танцы помогают весело и интересно выживать в современном мире. Все мы любим новые знакомства, готовы приобретать новый круг общения среди единомышленников. Танцы способствуют этому. Но бывает и такое, что на танцах некоторые находят свою любовь. А многие из тех, кто нашел на танцах любовь, закрепляют ее семейными узами. То есть для тех, кто ищет развлечений — танцы предлагают море романтики, для тех, кто ищет серьезных отношений — танцы обещают океан сердечных бурь. Регулярные занятия танцами научат вас «слышать» музыку, разбираться в ней, отличать фокстрот от вальса, самбу от мамбы. Развивается чувство ритма, ритм станет частью вашей жизни. При малейших звуках музыки ваше тело будет чувствовать потребность в ритмичном движении, начнет искать нужный настрой, угадывать в музыке танец.

Когда наши желания стать грациознее, пластичнее за счет танцевальных занятий начиают брать верх, мы сломя голову бежим к друзьям, знакомым, в интернет с единой целью: найти себе школу танцев, которая соответствует нашим требованиям. Хотя они у всех разные, существуют определенные общие правила выбора школы танца. Прежде всего, когда вы уже определились с несколькими подходящими вариантами, сразу отбросьте те, которые находятся более чем в 10 км от вас- ваш энтузиазм ездить за тридевять земель даже в самую оболденную школу испарится, когда начнется ваша усталость от длительных поездок, а также появится чувство лени и желание прогулять пару занятий, а они не очень дешево стоят… Когда вы уже отобрали себе школу поближе, пора изучить залы и инвентарь школ, их физический облик. Это тоже дело вкуса: кому-то больше нравится новенький паркет современного зала, где всё аж слепит глаза своим гламуром, а кому-то больше подходят старенькие Дома Культуры, где не так красиво, а более уютно, привычно, и не нужно привыкать к обстановке.

Зеркала будут вас преследовать на каждом углу — привыкните к этому. Потом вы даже войдете во вкус от их присутствия с каждой стороны.
Раздевалка не должна быть общая, даже если вам и нравится раздеваться в присутствии симпотичных мальчиков-танцоров или секси-девушек). Вам должно быть выделено место, где присесть, оставить вещи на время тренировки.
Освещение — одно из важнейших аспектов успешного занятия или танцевального выступления.Он может помочь увидеть и недостатки, и плюсы вашего движения. Свет должен быть приятным, не очень ярким, присутствовать в каждом уголке зала.
Музыкальный центр — не просто центр, а просто эпицентрище событий на тренировке.Тут тренер словно диджей меняет музыку, и от нее уже зависит, что вы будете делать дальше. Конечно, не все могут позволить себе мощные басы, колонки по всей комнате, но музыку должно быть слышно, иначе вы будете себя не очень комфортно чувствовать во время занятия. И напоследок хочу сказать, что большое внимание нужно уделить коллективу, вы можете не ужиться с людьми, которые уже выступают и танцуют на уровне профессионалов. Коллектив не должен быть большим – вас тогда там не заметят и не уделят должного внимания, а если он будет маленьким, у вас будет возможность завоевать больше внимания.

Помню, когда я в детстве увидела какие-то соревнования по свингу, они восхитили меня так, что я подумала: обязательно хочу научиться так! То, как они все прыгали и крутились, меня тогда просто поразило. А еще – единство музыки, ритма и движений, которое завораживало. К исполнению этой мечты я смогла приступить лишь недавно, и начала с изучения мест, где обучают свингу.

Наибольшего внимания из всех таких мест, на мой взгляд, заслуживают два Клуба — Московский Свинг Данс Клуб и клуб «SwingDance». Программа обучения, предлагаемая первым из них наиболее близка к академической манере преподавания. Она включает не только само обучение танцу, но и изучение стиля и даже кино, связанных с его появлением и развитием, изучение его в историческом аспекте. А когда вы почувствовали сам дух рок-н-ролла, то получаться он начинает как бы сам по себе. К тому же здесь преподают наибольшее количество различных направлений танца – чарльстон, шим-шам, буги-вуги. А также шэг, линди-хоп и даже бальбоа.
Почти такой же набор танцевальных направлений предлагает и Клуб «SwingDance». Тут меня порадовал разный уровень групп, наряду с группами для новичков, есть и продвинутые группы, для желающих совершенствоваться в танце. Танцоры из этих групп уже стали визитной карточкой на городских и даже международных соревнованиях.

Вы знаете, что такое Public Relations (PR)? Если нет, то я отвечу. Это донесение до аудитории, до общественности событий с помощью средств массовой информации. Радио, телевидение, печатные издания, полиграфическая продукция, интернет-ресурсы – все это и есть СМИ.



Читать дальше